Sándor Badacsonyi
Exposiciones compartidas:
Budapest, Miskolc, Szeged, Tihany, Berlin, Bécs, Graz, Frankfurt, Oslo, Stockholm, Offenburg, Antwerpen, New Orleans, Chicago, San Fransisco, Torino, London, Sydney...
Premios:
Extracto de la edición de júlio de 1986 de la revista "Művészet":
" Sándor Badacsonyi expusó sus gráficos y dibujos a pincel en el Museo Nógrádi en Salgóarján. El artista que se graduó en la Escuela Superior de Bellas Artes participa en exposiciones nacionales y extranjeras desde los años setenta. Tuvo una exposición propia en Alemania en 1979, sus obras se presentaron en el Palacio Zichy en Óbuda en 1984 en la exposición compartida titulada ˝El gráfico surrealista˝ y también participa regularmente en los bienales de dibujo de Salgótarján… ...Respecto a la técnica Badacsonyi toma parte de la ruta de las artes gráficas húngaras contemporáneas modernas dilatada por muchos con la creación objetiva de sus imágenes, con su respeto a lo artístico, con sus dibujos y con su exigencia analítica manifestada en la calcografía.
La mezcla de lo clásico y lo fantástico, y la visualización simbólica de los problemas de la existencia en la metamorfósis le confieren una única y coherente visión a sus obras gráficas y a sus dibujos a pincel a los cuales no les es ajeno una cierta espectralidad… …Badacsonyi, cuya cultura e instrucción misma es un encanto, no esconde sus conocimientos de las bellas artes, de la historia y de la literatura y al mismo tiempo no tiene miedo de las alusiones bíblicas o mitológicas griegas… …Badacsonyi no teme a la acusación de la intemporalidad y aún menos de la historización y de la mitologización. Percibe propiciamente la tensión de los momentos pasados, incluso los de milenios, que duran hasta el momento de la creación, con el cual muchas veces expresa los reflejos sentimentales de algunos rasgos característicos de nuestra era. Cita la mitología de tal manera que la transforma a la vez; el sujeto mitológico solo es una excusa para tomar parte de la gran aventura humana que los mismos formulan."
(Elemér Tóth)
Éva Hollósi – El surrealismo romántico
"El artista húngaro no solo representa el surrealismo sino también en las obras simbólicas que reflejan sentimientos profundos se nota la influencia del romanticismo también... ... Las figuras y los objetos aparecen junto a uno del otro de una manera irracional en un espacio parecido al escenario, sin embargo sus combinaciones ajenas a la realidad vivifican historias. Los cuadros dan la impresión de anécdotas que aúnque en la mayoría de los casos no se refieren a obras literarias concretas, el artista se relaciona a la literatura con su modo metafórico de pensar. Las figuras bíblicas y mitológicas reaperecen en varios cuadros, mas su representación simbólica las destaca entre los esquemas iconográficos comunes, y entre las nuevas dimensiones transmiten un sentido más general. En varias obras el centro de la escena son mujeres – muchas veces desnudas- de cabello exuberante y alborotado; el grabado al aguafuerte titulado "Los voyeuristas" por ejemplo es la paráfrasis de la escena del Viejo Testamento "Susana en el baño." En el cuadro titulado "El angel caído" también se ve a una mujer monumental pero a diferencia de la personificación descrita arriba aquí demuestra el derrumbamiento y el acontecimiento negativo. La inseguridad espacial y temporal es perceptible del ambiente.
El artista gráfico aumenta el contenido semántico general con bastidores artificiales también, donde mezcla artísticamente las formas vegetales y geológicas. Rocas estériles o selvas exuberantes predominan en el paisaje... ...Los cuadros de Sándor Badacsonyi nos proporcionan una experiencia interesante e intelectiual que se graba en nuestra memoria durante mucho tiempo."
Budapester Rundschau, 11 de enero de 1988.,
László Megay – La variación un poco romántica
"En el segundo día de la creación aún se sabe poco cómo será el mundo cuando al final todo quede en su lugar y también si habrá sitio adecuado para todos los seres vivos. Será semejante el microcosmo que crea el artista siempre que tenga de qué construir. El artista gráfico Sándor Badacsonyi sin duda tenía bastante materia, intención y talento para formar sus creaciones a su imagen y conforme a su semejanza... Considerando su edad está en el primer tercio de su carrera. El inacabamiento no es el rasgo característico de alguno de sus obras sino del todo que está preparándose. Es más, observando sus revistas me conmueve un poco la seguridad del diseño, del dibujo y de la técnica que parece ser principalmente fruto de su talento y no de estudios sufridos. Siendo el aguafuerte y la caligrafía sus géneros preferidos la finalidad de sus obras es aún más notable desde el principo de su carrera hasta ahora. Porque hay que tener en cuenta que la caligrafía es una de las altas escuelas del diseño gráfico. No permite la improvisación, todas las rayas son definitivas. Si el acero ha surcado el disco es difícil hacer desaparecer sus rastros. Aquí la materia pone a prueba dura cualquier mano ligera... Además en esta técnica como hay que empujar la herramienta, la raya empieza desde la parte inferior de la página, el movimiento de la mano es de sentido contrario al dibujo a mano libre y todo esto tiene que pasar inadvertido.
No es de extrañar que últimamente tan poca gente intenta grabar en cobre. La artesanía misma quizás se podría aprender pero no valdría nada sin los pensamientos gráficos. Esta técnica es para delinear y no para proyectar instintos imprecisos. Sándor Badacsonyi no carece de tema. En sus hojas dominan las escenas alegóricas o mejor decir la pieza se para un minuto y todo se vuelve intemporal que produce la dilatación del dominio del panorama. La diversidad de los motivos también se dirige a este propósito. En el dibujo a pincel titulado "El domador" por ejemplo, se ve una lagartija prehistórica al lado de un hombre vestido de estilo medieval en la compañía de algunos pájaros pero, también está presente una silla montada de una manera rara para simbolizar que aquí todos los acontecimientos ocurren en el tiempo más allá del tiempo. O sea que no pasa nada porque el artista había detenido la función para deleitarse en el absurdismo de los personajes y del escenario o para temblar por lo mismo. De la inmovilización de la imagen se desprende que es más bien el orden composicional que crea la relación entre el paisaje, los objetos, los animales y la figura humana que la participación en el rito compartido. Existen uno al lado del otro y no juntos, están solos incluso si pertenecen a un equipo. Elija cuálquier técnica Sándor Badacsonyi, le da gozo especial demostrar el conocimiento del arte. Hace sus dibujos a pincel independientemente de su tamaño, con la precisión de los pintores de miniatura. En la mayoría de los casos las manchas también se componen de líneas en sus obras o sea que él alcanza el efecto pintoresco también con herramientas gráficas. Probablemente él sabe mejor que nadie que cumpliendo con su talento tiene que alcanzar tal grado de la cautela donde ya no amenaza el estilo amanerado no tiene que tener cuidado que lo bonito del dibujo no sea pretencioso y que la exquisitez no sea afectación. Le ayuda en eso su sensibilidad para los ambientes acres. La mayoría de sus figuras o la situación en la que se hallan son un poco grotescas. Badacsonyi no se considera surrealista, aúnque su mentalidad se puede identificar más facilmente con esta tendencia. Empero surrealismo hay varios, el suyo es una variación romántica. Aprende algo de muchas escuelas, mentalidades y maestros buenos hasta del modernismo, pero nunca copia, es más siempre crea unidad de estilo dentro de cada obra... En el arte contemporánea, moderna desafortunadamente hay muy pocas obras verdaderas. Sándor Badacsonyi ya ha creado algunas: proyectando sus deseos secretos y angustias que representan nuestros deseos y angustias a la vez. Hace todo esto en la época cuando su profesión parece deteriorar, cuando algunas exposiciones de bellas artes ya casi son de circo. Como si los artistas compitieran para saber quién proporciona menos de sí mismo y de su arte. Sin embargo esta comportamiento tiene sus efectos retroactivos en la escultura, en la pintura y en las artes gráficas, como se ve en las obras de nuestro artista. La ruta de una piedra lanzada se puede calcular con medios matemáticos de la masa del cuerpo y de las fuerzas que ejercen a lo largo del movimiento. En esto un factor importante es la inercia. El rumbo de la carrera artística solo se puede deducir. Respecto a la de Sándor Badacsonyi esta está ascendiendo y le guían la originalidad y el talento.”
Noviembre de 1988, Kortárs
Nació en Budapest en 1949.
Se licenció en 1974 en la Escuela Superior Húngara de Bellas Artes en la carrera de artes gráficas.
Compone en varios géneros: sus pinturas en óleo, acuarela y temple así como sus cuadros en témpera, al pastel y técnicas mixtas han sido presentados en numerosas galerías del mundo.
Domina la técnica de aguafuerte, calcografía, mezzotinto y aguatinta.
Sus obras intelectualmente estimulantes aportan una riqueza de alusiones mitológicas, bíblicas, musicales, literarias e históricas reflejando la preparación técnica de los maestros del renacimiento y del barroco.
Sus críticos suelen caracterizarlo como surrealista o surrealista romántico.
Sus cuadros sobre el ajedrez son notables. El artista mismo solía jugar regularmente, fue dos veces campeón nacional en equipo, una vez campeón de Budapest, y es dueño de cuatro medallas de plata y una de bronce.
"Concurrí durante varios años y alcancé buenos resultados en el equipo de primera división de Tipografia en los tiempos cuando el gran maestro Gedeon Barcza era el primer tablero y el entrenador ejecutivo. Aprendí algunas cosas sobre el ajedrez y los ajedrecistas y los comparaba sin querer con mi profesión.
Aprendí que las consecuencias de la jugada hecha sobre el tablero son tan irrevocables como imborrables son las líneas grabadas en la placa de cobre. En el lienzo atirantado sobre el caballete el boceto anteriormente compuesto de repente se pone a regir la continuación de un modo parecido a las variaciones memorizadas de apertura que se independizan de la posición surgida en los 64 escaques."
(Del artículo de Péter Szilágyi en la revista "Európa Hírmagazin" octubre, 2/1991)
Exposiciones individuales:
- 1979. Hamburgo (Atelier Mensch)
- 1986. Salgótarján(Múseo Nógrádi)
- 1987. Budapest(Galería Vigadó)
- 1993. Budapest(Galería Csók István)
- 1994. Nagymaros(Galería Grécs)
- 1994. Sopron(Galería Pannónia)
- 1994. Budapest(Ópera Estatal)
- 1997. Budapest(Magyarok Világszövetsége)
- 1998. Budapest(Galería Józsefvárosi)
- 2000. Budapest(Teatro Madách – Salón Tolnay)
- 2003. Budapest(Galería Gulácsy)
- 2005. Budapest(Bank Center)
Exposiciones compartidas:
Budapest, Miskolc, Szeged, Tihany, Berlin, Bécs, Graz, Frankfurt, Oslo, Stockholm, Offenburg, Antwerpen, New Orleans, Chicago, San Fransisco, Torino, London, Sydney...
Premios:
- 1975. Premio de excelencia
- 1976. Premio de estudio
- 1981. Premio de excelencia
- 1983. Premio de excelencia
- 1984. Premio especial de la lanza plata
- 1988. Premio especial de la lanza plata
Extracto de la edición de júlio de 1986 de la revista "Művészet":
" Sándor Badacsonyi expusó sus gráficos y dibujos a pincel en el Museo Nógrádi en Salgóarján. El artista que se graduó en la Escuela Superior de Bellas Artes participa en exposiciones nacionales y extranjeras desde los años setenta. Tuvo una exposición propia en Alemania en 1979, sus obras se presentaron en el Palacio Zichy en Óbuda en 1984 en la exposición compartida titulada ˝El gráfico surrealista˝ y también participa regularmente en los bienales de dibujo de Salgótarján… ...Respecto a la técnica Badacsonyi toma parte de la ruta de las artes gráficas húngaras contemporáneas modernas dilatada por muchos con la creación objetiva de sus imágenes, con su respeto a lo artístico, con sus dibujos y con su exigencia analítica manifestada en la calcografía.
La mezcla de lo clásico y lo fantástico, y la visualización simbólica de los problemas de la existencia en la metamorfósis le confieren una única y coherente visión a sus obras gráficas y a sus dibujos a pincel a los cuales no les es ajeno una cierta espectralidad… …Badacsonyi, cuya cultura e instrucción misma es un encanto, no esconde sus conocimientos de las bellas artes, de la historia y de la literatura y al mismo tiempo no tiene miedo de las alusiones bíblicas o mitológicas griegas… …Badacsonyi no teme a la acusación de la intemporalidad y aún menos de la historización y de la mitologización. Percibe propiciamente la tensión de los momentos pasados, incluso los de milenios, que duran hasta el momento de la creación, con el cual muchas veces expresa los reflejos sentimentales de algunos rasgos característicos de nuestra era. Cita la mitología de tal manera que la transforma a la vez; el sujeto mitológico solo es una excusa para tomar parte de la gran aventura humana que los mismos formulan."
(Elemér Tóth)
Éva Hollósi – El surrealismo romántico
"El artista húngaro no solo representa el surrealismo sino también en las obras simbólicas que reflejan sentimientos profundos se nota la influencia del romanticismo también... ... Las figuras y los objetos aparecen junto a uno del otro de una manera irracional en un espacio parecido al escenario, sin embargo sus combinaciones ajenas a la realidad vivifican historias. Los cuadros dan la impresión de anécdotas que aúnque en la mayoría de los casos no se refieren a obras literarias concretas, el artista se relaciona a la literatura con su modo metafórico de pensar. Las figuras bíblicas y mitológicas reaperecen en varios cuadros, mas su representación simbólica las destaca entre los esquemas iconográficos comunes, y entre las nuevas dimensiones transmiten un sentido más general. En varias obras el centro de la escena son mujeres – muchas veces desnudas- de cabello exuberante y alborotado; el grabado al aguafuerte titulado "Los voyeuristas" por ejemplo es la paráfrasis de la escena del Viejo Testamento "Susana en el baño." En el cuadro titulado "El angel caído" también se ve a una mujer monumental pero a diferencia de la personificación descrita arriba aquí demuestra el derrumbamiento y el acontecimiento negativo. La inseguridad espacial y temporal es perceptible del ambiente.
El artista gráfico aumenta el contenido semántico general con bastidores artificiales también, donde mezcla artísticamente las formas vegetales y geológicas. Rocas estériles o selvas exuberantes predominan en el paisaje... ...Los cuadros de Sándor Badacsonyi nos proporcionan una experiencia interesante e intelectiual que se graba en nuestra memoria durante mucho tiempo."
Budapester Rundschau, 11 de enero de 1988.,
László Megay – La variación un poco romántica
"En el segundo día de la creación aún se sabe poco cómo será el mundo cuando al final todo quede en su lugar y también si habrá sitio adecuado para todos los seres vivos. Será semejante el microcosmo que crea el artista siempre que tenga de qué construir. El artista gráfico Sándor Badacsonyi sin duda tenía bastante materia, intención y talento para formar sus creaciones a su imagen y conforme a su semejanza... Considerando su edad está en el primer tercio de su carrera. El inacabamiento no es el rasgo característico de alguno de sus obras sino del todo que está preparándose. Es más, observando sus revistas me conmueve un poco la seguridad del diseño, del dibujo y de la técnica que parece ser principalmente fruto de su talento y no de estudios sufridos. Siendo el aguafuerte y la caligrafía sus géneros preferidos la finalidad de sus obras es aún más notable desde el principo de su carrera hasta ahora. Porque hay que tener en cuenta que la caligrafía es una de las altas escuelas del diseño gráfico. No permite la improvisación, todas las rayas son definitivas. Si el acero ha surcado el disco es difícil hacer desaparecer sus rastros. Aquí la materia pone a prueba dura cualquier mano ligera... Además en esta técnica como hay que empujar la herramienta, la raya empieza desde la parte inferior de la página, el movimiento de la mano es de sentido contrario al dibujo a mano libre y todo esto tiene que pasar inadvertido.
No es de extrañar que últimamente tan poca gente intenta grabar en cobre. La artesanía misma quizás se podría aprender pero no valdría nada sin los pensamientos gráficos. Esta técnica es para delinear y no para proyectar instintos imprecisos. Sándor Badacsonyi no carece de tema. En sus hojas dominan las escenas alegóricas o mejor decir la pieza se para un minuto y todo se vuelve intemporal que produce la dilatación del dominio del panorama. La diversidad de los motivos también se dirige a este propósito. En el dibujo a pincel titulado "El domador" por ejemplo, se ve una lagartija prehistórica al lado de un hombre vestido de estilo medieval en la compañía de algunos pájaros pero, también está presente una silla montada de una manera rara para simbolizar que aquí todos los acontecimientos ocurren en el tiempo más allá del tiempo. O sea que no pasa nada porque el artista había detenido la función para deleitarse en el absurdismo de los personajes y del escenario o para temblar por lo mismo. De la inmovilización de la imagen se desprende que es más bien el orden composicional que crea la relación entre el paisaje, los objetos, los animales y la figura humana que la participación en el rito compartido. Existen uno al lado del otro y no juntos, están solos incluso si pertenecen a un equipo. Elija cuálquier técnica Sándor Badacsonyi, le da gozo especial demostrar el conocimiento del arte. Hace sus dibujos a pincel independientemente de su tamaño, con la precisión de los pintores de miniatura. En la mayoría de los casos las manchas también se componen de líneas en sus obras o sea que él alcanza el efecto pintoresco también con herramientas gráficas. Probablemente él sabe mejor que nadie que cumpliendo con su talento tiene que alcanzar tal grado de la cautela donde ya no amenaza el estilo amanerado no tiene que tener cuidado que lo bonito del dibujo no sea pretencioso y que la exquisitez no sea afectación. Le ayuda en eso su sensibilidad para los ambientes acres. La mayoría de sus figuras o la situación en la que se hallan son un poco grotescas. Badacsonyi no se considera surrealista, aúnque su mentalidad se puede identificar más facilmente con esta tendencia. Empero surrealismo hay varios, el suyo es una variación romántica. Aprende algo de muchas escuelas, mentalidades y maestros buenos hasta del modernismo, pero nunca copia, es más siempre crea unidad de estilo dentro de cada obra... En el arte contemporánea, moderna desafortunadamente hay muy pocas obras verdaderas. Sándor Badacsonyi ya ha creado algunas: proyectando sus deseos secretos y angustias que representan nuestros deseos y angustias a la vez. Hace todo esto en la época cuando su profesión parece deteriorar, cuando algunas exposiciones de bellas artes ya casi son de circo. Como si los artistas compitieran para saber quién proporciona menos de sí mismo y de su arte. Sin embargo esta comportamiento tiene sus efectos retroactivos en la escultura, en la pintura y en las artes gráficas, como se ve en las obras de nuestro artista. La ruta de una piedra lanzada se puede calcular con medios matemáticos de la masa del cuerpo y de las fuerzas que ejercen a lo largo del movimiento. En esto un factor importante es la inercia. El rumbo de la carrera artística solo se puede deducir. Respecto a la de Sándor Badacsonyi esta está ascendiendo y le guían la originalidad y el talento.”
Noviembre de 1988, Kortárs
